千与千寻

这部电影，前不久去重温了一遍。为的就是给宫崎骏补一张电影票。
想必现在影评都烂大街了，解读无非就围绕几个角度：欲望、人性、环保等等。

相比之下，宫崎骏并没有像东野圭吾那样近距离凝视深渊，在宫崎骏老爷子的笔下，世界虽然有着这样那样的不美好，但最后，总是会回归美好。

老爷子其实很善良，把一切的善意都流露在笔端，送给这个世界了。

文艺大师的出现，往往会和时代背景有着紧密的联系。

宫崎骏出生于二十世纪四十年代初，成长于六十年代初。
翻看日本的现代史，从二十世纪六七十年代开始，经济进入了稳定增长时期。从1989年开始的平成年代，到90年代末，东京渐渐成为了国际金融市场，经济达到了战后的顶点。
金融的飞速发展，让日本的经济突飞猛进，也加速实现了日本的现代化，以致于蜡笔小新那个年代的日本家庭，彩电、冰箱等家电已经成为了日本家庭的常见的家庭用品了。
宫崎骏正是在那个环境下成长起来的一代人（有点类似我们国家的85后，95前这批人）。

然而等到他羽翼丰满，才华横溢的时候，日本正在经历些什么呢？
经过几十年的快速发展，日本的社会变化已经翻天覆地。但紧随其后的经济泡沫，让整个国家陷入了低迷和萧条。
而经济发展带来的诸如快节奏的生活方式、社会矛盾、环境污染问题，成为了不可避免的痛点。

善良的宫老爷子，于是乎拿起他的画笔，通过一系列的形象、场景和比喻，来告诫和提醒人们这些问题，这就是为什么在2001年，有了这样一部动画。

动画中的一开始，千寻一家去的主题公园，就是经济增长时期开发，经济萧条时期荒废下来的“鬼城”。类似的场景，还出现在《天空之城》。在《天空之城》的故事中，未来的人们利用科技甚至实现了把拉普达这个城市漂浮在了空中，但却仍然避免不了衰落的命运，这其实就是在告诫人们，要实行一种可持续的生态发展战略。

经济快速发展，带来的精神层面的问题也越来越多。在《千与千寻》里，灯红酒绿的娱乐场（澡堂），形形色色的“妖魔鬼怪”忘了自己的名字，用金钱购买快乐。贪婪的人会变成猪，忘了自己名字的人，成为了别人的傀儡，任人摆布。

这是不是就是所谓的众生相呢？

反观当下，千寻曾经是你，是我，是我们每一个人。但是当我们离开象牙塔走入社会，是否又能一直保持一颗初心，面对世俗的诱惑，能够不为所动，一直记得自己是谁呢？

《千寻》这部电影，对于当下的中国，十分具有警世意义。

四十年的改革开放，让中国经济增速远远超过当初的日本，但是也要警惕经济发展所带来的反噬效应。环境、社会等问题，丝毫不可忽视。（而实际上，很多问题现在已经逐渐开始显现了。）

经济、社会的问题这里暂且按下不表，此篇杂叙只谈电影和文艺。说到文艺，往往时代会成就大师。中国电影的上一个时代，成就了姜文、葛优、冯小刚。而今后，必定也会诞生属于这个时代的一批大师。

想来，等我们这届年轻人老了，应该不会太无聊。